也許藝術家對感性的探索，就和精神病人無異。

印象深刻的有書籍設計者朱贏椿，日后去南京，定要去師范大學內他的工作室與院子逛逛。先鋒書店創始人在山區將祠堂改建成書店的故事令人，讓村民在農忙之余走進書店隨意翻閱，這便是文化人展示并踐行對鄉土的愛與愿景。還有上海的梅菲斯特書店，不知下次去是否開門。對開書店與藏書并無太多想法，隨意捧起書看上個大半天足矣。

很難懂，痕跡很重，毫無保留地用長鏡頭寫詩，幾乎泛濫地擺弄一些酸句子。當然啦，很美，盡管我不懂，我想我也有資格喜歡，有權利說美。在一幅名畫前，有幾個說得出作品的真實意蘊和巧思？但又有幾個不說美呢？用易懂與否去衡量電影的美感，根本是對人、對人想象力的謀殺。生活本身足夠真實，甚至粗陋，因此我們需要詩性，天真的詩性、荒謬的詩性、失控的詩性。詩是美的同義詞，是具象化了的美。難懂對每個腦袋來說，都意味著無限可能，就像無知也能激發靈感一樣，孩子會寫“月亮將夜晚燙了一個洞”，在外界塑造他之前，他先定義世界，他動筆，詩便成了。很多人不喜歡無病呻吟不知所云的影片，是他們不相信自己會因朦朧的表達成為詩的載體。又有很多人喜歡孩子的詩，那為什么不愛贈予我們一場不解之夢的畢贛呢？

遠不如前一季好看了 節奏完全亂掉

夢境長鏡頭拍得真好，也說明敘事流暢是一個基本前提。畢贛對本土意象的發明是開拓性的，其中的燈、星空的意象雖然來自電影史上更早的經典，但是在塔可夫斯基那里知識者的自我沉思和救贖的故事，在畢贛這里成就了魔幻現實主義。我想關鍵的一步是，他把在前者那里已經飽和了的對于世界的詩性理解轉移到了鄉野村夫身上，并試圖去發現他們身上那些有待被喚醒和激活的審美因素，地方性的物候、服飾文化、語言都成為其組成部分，但夢境與游離則是一種外來的追加。這是一個被削平的世界，苗彝巫術的神秘音樂、地理上尚未被測繪的未知洞穴和已經膨脹、滿溢的流行音樂、交通技能在影片中短兵交接。正因為它是探索性的，所以這種追加的生硬成分尚未被消化，其呈現方式仍有商榷的余地。