在Nadav Lapid的影像中，景深意味著一種可能，置換被觀看主體的一種可能，在鏡頭的搖動與變焦之中，攝影機開始模擬不停踱步的小詩人Yoav。 《教師》并不是一部關于Soulmate以及對周遭平庸化的控訴，或者關于戀童癖的性隱喻，通過攝影機的運動暗含著一種強烈的愿望：獲得一種生成，或者“占有”兒童的觀察視角，從而獲得真正意義上的創作靈感，比起戀童癖更為淫穢的占有欲望。 隨后，這種妄想被證明是不可能的，當她模仿Yoav不停踱步，作詩時，我們看到攝影機處于一種穩定而沉重的運動速率，“成年人”的感官。 最后10分鐘，在一種近似黑色電影般的“復仇”中，《教師》對“兒童”類型影片完成了一次“元評論”，當我們作為成年人在觀看這類影片時，我們究竟在觀看什么？

曾經滄海難為水 不如相忘于江湖

這個突然結束的夏天，會成為正太心中永遠的傷。

男女差異~時光荏苒~撲朔迷離

從腳下到天空，嘴里不停地罵著。