這種諷刺力度和深度在如今已幾乎不可能，不單單諷刺官場，更諷刺人性。

同樣的故事還是默片來美妙...

6/10。小津對正反打表現人物對話有一種獨特的顧忌，大量使用全景長鏡頭拍攝完整的對話（最極端的例子是節子和閨蜜喝咖啡的戲毫無意義地拍了一分多鐘）；而開頭節子和父母對話的正反打采用了不明顯的越軸，這段中前兩個畫面中節子、父母都面朝畫左，下一個鏡頭的節子則正面看向攝影機。劇作是通過父親的死亡來描寫一個家族的聚合和離散，影片開始于母親的六十大壽壽宴，之后父親病逝、子女圍繞償還債務討論、朋友們圍在次子身邊參加追掉會，長子夫婦不愿贍養母親，甚至發生爭執，母女在工作獨立的問題上日漸不合，最后母女被迫搬進破屋中生活，結尾在高級餐館舉辦了父親一周年忌宴，家長作為一個家庭凝聚力的符號，是故事開端的原始動力，也承當給影片劃上句號的功能。

原來還有一版黑白默片的《浮草》，小津是有多愛這個故事。

“肉家狗”我真的笑岔氣了。作為一部80s諷刺喜劇片，難得劇作穩扎穩打，幽默和諷刺并兼。同樣以工科男中年覺醒為題材，在好萊塢就會發展成公路片或者《美國麗人》。在日本，這種公務員因時日無多而想有所為的故事則有《生之欲》?？雌^程中，我一直很擔心諷刺意味會流失在天真的歌頌中，所幸沒有。這部片子特別之處在于，弱者雖然沒戰勝體制，但是弱者是有出路的，因為他自身覺醒了，并且在一定程度上有抗爭結果（分房）——“只要自己不變成玩具就行“。當然問題也是有的，還不懂得主觀的鏡頭語言表達幽默，例如闖入辦公室喊不，主任卻不在的戲。